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바다는 하루도 쉬지 않고 밀려왔다가 밀려나가며 개흙을 실어 나른다. 그렇게 바다는 8천여년동안 조용히 갯벌을 일궈왔다. 자연이 만들어낸 갯벌의 특별한 이야기를 담은 ‘갯벌, 무슨 일이 일어나고 있을까?’가 최근 독자들을 다시 만났다. 이번 개정판에는 지난 2004년 출간 이후 변화한 자연과 갯벌의 모습이 생생하게 담겼다. 책은 갯벌의 역사와 서해안·남해안 갯벌에 대한 비교뿐 아니라 갯벌을 곁에 두고 살아온 인간의 역사 등을 서술하고 있다. 여러 이야기 중에서도 갯벌 생물에 대한 이야기에 유독 오랫동안 시선이 멈춘다. 저자는 바다가 됐다가 뭍이 되기도 하는 갯벌에서 살아가는 생물들이 만들어가는 생태계 그물망을 촘촘히 들여다본다. 생물들의 특징을 살린 일러스트도 들여다보는 재미가 있다. 책장을 넘기다보면 가슴 속에 품고 있던 갯벌과 관련한 추억이 떠오르기도 한다. 어릴 적 부모님 손을 잡고 갯벌에 놀러갔던 기억과 목이 긴 장화를 신겨 아이와 함께 따개비를 관찰하고 흙탕물을 튀기며 놀던 날의 추억까지. 책을 읽으면서 반가운 정보를 확인한 순간 시공간이 쪼그라들면서 지난 수십여년의 세월이 빛의 속도로 되감기고 절로 웃음이 지어지는 기억을 마주할 수 있을 것이다.
인간, 동물, 사물이 서로 교감하는 사실적 표현으로 자신을 성찰하며 진지한 삶을 추구하려는 심성이 돋보이는 작품으로 정우재 작가는 2026년 3월 6일(금) ~ 3월 31일(화)까지 경기도 이천 소재의 논 스페이스카페갤러리에서 '빛을 찾아서(In Search of Light)' 타이틀로 초대개인전을 진행 중에 있다. 이번 전시는 일상에서 문화예술을 즐기는 삶을 지향하며 국내 작가들의 전시를 지원하는 온 아트스페이스(대표 정윤하) 주관으로 열린다. 작품 속에는 반려동물과 사춘기 소녀, 일상의 빛과 풍경이 자주 등장한다. 사춘기 소녀는 현대인의 모습을 투영한다. 현대사회 속 우리는 늘 불안정하고, 자신이라는 주체에 대해 끊임없이 질문하게 된다. 사회가 요구하는 정체성과 자기 내면 사이의 간극 속에 놓인 우리는 타인과의 비교를 통해 자아를 확인하고, 사회 시스템 속에서 수많은 좌절과 단절을 경험한다. 나는 이러한 복잡한 내면을 아이와 성인의 경계에 선 사춘기 소녀의 모습에 투사했다. 작품의 배경이 되는 풍경과 빛은 모두가 익숙하게 경험한 현실의 조각들이다. 정류장, 놀이터, 밤의 거리 등 일상의 흔한 장면들 속에서 우리는 결핍을 위로받고, 현실을 감정적으로 재해석할 수 있는 가능성을 발견한다. 나는 이 공간 안에 현실과 비현실, 두 세계의 존재를 공존시킨다. 빛은 이질적인 두 존재를 인물과 동물, 현실과 환상을 감싸며 하나의 장면으로 연결하는 감정의 매개체다. 렌즈 플레어, 빛 망울, 색온도와 산란 등 디지털 감각을 차용한 시각 언어는 단순한 조명의 역할을 넘어서 감정의 밀도와 기억의 흐름을 조절하는 장치가 된다. 빛의 번짐, 흐림, 색감의 균열은 감정의 미세한 어긋남과 시간의 잔향을 담아낸다. 나는 현실을 비추는 빛이 아니라 감정을 비추는 빛을 그리고자 한다. 빛은 서로 다른 차원의 존재들이 함께 호흡하고 있는 듯한 감정적인 공간을 만들어낸다. 사실주의적 재현은 감상자의 인식과 감정을 끌어올리는 도구다. 사진이나 기계가 대체할 수없는 섬세한 묘사와 관찰의 과정은 몰입과 감동을 유발하며, 감정을 머무르게 하는 공간이 된다. 감상자는 현실적으로 그려진 환상 속에서 온전한 자신만의 기억과 감정에 닿게 된다. 이는 감각의 회복이자, 결핍을 채우는 정서적 경험이다. '빛을 찾아서(In Search of Light)' 개인전을 실시 중인 정우재 작가는 "나의 작업은 일상 속 환상이 자연스럽게 스며든 현실을 그린다. 상상과 현실의 경계는 흐려지고, 현실적 존재와 비현실적 존재가 서로 소통하며 감정의 공명을 만들어낸다."고 말했다. 작가는 홍익대학교 일반대학원 회화과 석사 졸업 출신으로 애착의 대상을 관찰하고 살피며 생겨나는 감성의 존재들을 회화적으로 창작하는 미술인으로 알려져 있다.
경기도 이천시 율면의 발전을 견인하는 8개 주요 사회단체가 지역 역사상 처음으로 ‘원팀(One-Team)’ 체제를 선언하며 소통과 화합의 장을 열었다. 이천시 율면 행정복지센터(면장 [백춘승] 지난 [2026. 01. 20.]김경희 이천시장과의 대화가 끝나고 난 뒤 의논 끝에 [2026. 01. 27.] 어느 식당에서 점심을 함께하고 커피숍에서 율면 노인회, 주민자치회, 이장협의회, 거점사업위원회, 새마을협회, 율면농협장, 체육회, 부녀회 등 8개 단체장이 참석한 가운데 ‘율면 상생 발전을 위한 통합 간담회’를 개최했다. [금요저널] 이승섭 대표도 율면으로 이사를 하여 이곳으로 정착한 후 5년 만에 처음으로 보는 광경이라 너무나도 흥분이 된다며 앞으로 율면이 하나가 되어 일사천리로 움직여 주기를 바란다며 부푼 희망을 전했다. 이번 미팅은 그동안 단체별로 분산되어 추진되던 지역 사업의 효율성을 극대화하고, 인구 소멸 위기 대응 및 지역 경제 활성화라는 공동의 목표를 달성하기 위해 마련되었다. 율면 내 주요 사회단체가 정파와 이해관계를 떠나 ‘원팀’으로서 공식적인 미팅을 가진 것은 이번이 처음이다 라고 소감을 밝혔다. 이날 간담회에서는 각 단체의 주요 사업 현황을 공유하고 ▲지역 현안 해결을 위한 공동 대응 체계 구축 ▲사회단체 간 중복 사업 조정 및 협력 ▲마을 공동체 활성화를 위한 연합 프로그램 운영 등 구체적인 상생 방안이 논의되었다. [참석 단체 및 역할] 주민자치회 & 이장협의회 :주민 의견 수렴 및 자치 행정 구현, 이상돈, 이재섭 거점사업위원회 : 지역 랜드마크 조성 및 핵심 개발 사업 추진, 이상돈 새마을협회 & 부녀회 :지역 봉사활동 및 복지 사각지대 발굴, 박현수, 박경애 율면농협조합 : 농가 소득 증대 및 지역 경제 자립 기반 강화, 이재택 체육회 : 면민 건강 증진 및 화합 행사 주관, 박오순 노인회 : 어르신들의 화합 및 소통, 이기열 율면 행정복지센터: 행정 지원 및 민관 가교역할, 백춘승, 신정운 [백춘승] 율면 장은 “율면을 대표하는 8개 단체가 한마음으로 뭉친 오늘은 율면 자치 역사의 새로운 이정표가 될 것”이라며, “앞으로 이 ‘원팀’ 정신이 실질적인 지역 발전의 성과로 이어질 수 있도록 행정적 지원을 아끼지 않겠다고 밝혔다. 각 단체장 역시 [우리 단체의 이익보다 ‘율면’이라는 공동체의 이익을 우선 하겠다]며 소감을 전했다. 율면 8개 단체는 이번 미팅을 시작으로 정례적인 협의 기구를 가동해 지역의 대소사를 함께 고민하고 해결해 나갈 방침이라고 소감을 밝히며 흐뭇한 미소를 지었다.
by 수원본부장 손옥자詩的論이라는 것은 언어(言語)를 표현하고 일반적으로 말을 할 때면 멋지다거나 아름답다거나 그것도 아니면 풍광이 근사한 풍경에서는 자못 감탄사를 詩로 연결 짓는 경우가 많을 것이다. 이러한 보편적인 현상은 詩가 일상에서 꽃이거나 화려한 이미지로 다가온다는 사고의 길이 열릴 것이다. 다소 모호한 표현이지만 詩的이다 하면 다소 詩가 갖는 아름다움이 감동으로 다가왔다는 의미가 되는 것이다. 그렇기에 시인은 어느 순간에 멋진 사람, 혹은 아름다움을 창조하는 시인이라 칭하고 소통을 하는 것이다. 그러나 시적인 사람의 풍모와 경치와는 달리 정작 詩를 쓰는 당사자는 그와는 반대로 상반된 고달픔, 혹은 고통을 호소함을 흔하게 발성한다. 글을 그리고 만드는 작가는 온갖 시련을 견디면서 아름다움을 빚어내는 목적과 꿈이 있으며, 그 목적을 위해 신명을 바치면서 고행의 길을 마다않고 창작과 심미를 운위에 힘쓴다. 그만큼 말과 행동에 신중해야 하기에 시인의 운명은 결코 시적인 탄성과는 달리 험로의 길에서 의미를 건져올리는 고행자의 길인 것이다. 하여 여기에 왜!라는 의문사 앞에서며 고달픔과 아픔의 상처를 받으면서도 그 아픔을 제거하는 일이 보편적일 테지만 왜 그런 아픔과 상처를 숙명으로 받아들이는 시인의 길을 가려하는가? 이에 해답이란 잉태하는 것이라고-말하고 싶다. 사실 아픔, 고통, 상처를 받으면서 잉태하는 것이 반복되면 곧 멋진 글, 아름답고 사랑이라는 말이 귀결되기 때문이다. 詩는 또 그렇게 잉태되어야만 품으로 포장되는 것이다 우리가 보는 현재 시인의 숫자는 급격하게 많은 양으로 팽창하고 너도나도 시인이라고 지칭하는 사회가 되었다. 詩를 창작하기 위한 고행의 길을 걸어온 사람들이 아니라 의무 교육에 명찰 달기처럼 맞춤법도 모르는 사람이 시인의 이름을 달고 가장 이곳저곳 잡지에 기웃거리는 일이 다반사이고 또한 시집도 분주 다사하게 발간하면서 대가연, 하는 일이 요즘의 풍경인 것 같다. 문제 아니 요점은 왜 詩를 쓰는가의 목적의식이 나변(郍邊)에 있다는 점에서 시인의 길이 아닌 권력과 금품의 굴레에서 자신을 한껏 높이려는 풍경이 연출되는 풍경이 참으로 안쓰럽고 난망이 그지없다. 중보자의 평론가로서 시인 논을 쓰고 있는 필자도 아직이라는 물음표가 따라다니는 것은 사실이다. 그러나 반세기부터 현대에 이르기까지 상당한 시인의 작품, 수필작품, 소설, 시나리오 등 내 나름대로 섭렵했다고는 하나 아직도 목적 존재 가치에 대해 풀어놓으라면 함량 미달이라 본다. 그러나 많은 시인 작품을 읽어보면서 느끼는 소감은 예나 지금이나 정작 진정한 시인의 작품은 매우 희소(稀小)하다는 결론에서 아쉬움과 공허가 느껴진다. 요란스럽고 왁자한 시인의 작품도 읽어보면 다소 실망의 그물에 허우적거리는 일이 다반사이다. 작품의 과다가 문제가 아니라 정신이 올곧게 투척된 작품이 없어 음풍농월의 한가한 작품에서 그저 그렇다는 말이 사실이기 때문이다. 대가들은 많지만, 품격에 맞는 작품에서는 낮은 수준의 모습을 실망으로 교환이 된다는 뜻이다. 시인들의 문학 가치가 희소성이 결여된 작품들을 모두 체에 걸러서 블라인드 평가를 한다면 과연 얼마나 가치가 넘치는 작품이 있을까 하는 물음표이다. 물론 평론의 부재와 공부와 연구를 하지 않는 학자들의 수준 등이 적나라하게 드러날 것도 사실일 것이지만, - 아무튼 "의식의 평준화‘라는 문제를 직시하고 깨달으며 허상을 걷어내는 일로부터 우리 문단의 의미를 부여해야 하지 않을까 하는 것이다. 매번 같은 푸념이지만 내가 몸을 담은 있는 지부에도 젊은이들이 창작을 불러일으켜야 하지만 구시대적인 발상으로 지체가 높고 나이가 많다 하여 돌려 막기 식으로 지부를 운영한다면 과연 얼마나 창작의 의미가 부여될지 캐션 마크이다. 끼리끼리 노는 지부가 아니라 많은 젊은 시인들을 물색하여 창의적인 발상으로 지부가 자유스럽고 민주적인 절차로 앞날이 기대되는 유능한 젊은이들에게 바톤 터치로 넘겨준다면 지금보다 더욱 활발한 지부가 활성화가 되지 않겠나 하는 생각이다. 지부의 장을 내려놓으면 고문으로서의 자문만 하고 직접 관여하지 않는 방식의 지부가 되어야 하지만 필자가 속한 지부는 아직도 우물 안에 개구리 마냥, 시대적 상황을 인식하지 못하고 끼리끼리 노는 작태가 한심스럽다. 자신들의 언어적 운위와 심미를 가려내는 풍부한 양식이 되어 도약하고 감수성이 넘치는 창작의 지부가 되어야 한다는 것이다. 4차원 5차원 나노 시대로 접어드는 이때 안내문, 회의록 등을 아직도 펜으로 작성하는 것이 자신을 높이려는 의도로 밖에는 보이지 않으며 뒤에서 모두 코치하고 관여하는 모습이 너무 실망스러운 것이 나만의 생각일까? 재차 강조하지만 이제 그 굴레에서 벗어나기를 희망하는 바이다. 지부가 서로의 눈치만 살피다 시인들의 표정이 수척하다면 이는 시인들의 임무가 방기(放棄)되었거나 지부의 풍토는 잡초밭의 이름밖에 되지 않는다. 그렇게 해야만 의식의 평준화가 된다고 보는 것이다. 그 틀을 깨는 것이 바로 지부를 살리는 길인 것이라 본다. 1. 봄바람 자리 봄바람은 무게는 없고 의식의 존재는 있다고 한다. 하나 그것을 증명하려면 허무 앞에 허우적거리는 것이 바람의 이름이 아닐까? 바람도 여러 가지 천태만상이다. 샛바람, 하늬바람, 높새바람, 마파람, 봄바람, 등의 이름이 많지만 느낌으로 아는 것이지 눈으로 확인하는 것은 불가능한 사실이 세상에는 존재한다는 것이다. 바람, 공기, 세상만사 이치는 의미가 있을 때만이 유추할 수 있는 것이다. 春 봄은 꽃바람 여름 더위 바람 겨울은 눈 꽃바람 흔들린다. 사뿐 시리 아! 가벼워라 무릇 봄이 오면 꽃이 향기로 발산하고 존재를 알리며 이를 옮겨주는 바람이라는 것은 이면의 함축이 들어 있고, 여름에는 더운 바람 또는 시각적인 이름으로 다가오는 터이고, 겨울에는 눈꽃 바람의 이름도 바람에 의해 실상을 보여주는 존재이고 이것들이 시인 앞에 다가올 때, 그 가벼움의 감탄은 통찰에서 갖는 "흔들린다."와 가벼움뿐이다. 왜냐하면, 사물의 이면을 관찰할 때, 나타난 의식의 결과물이 "아 가벼워라!로 정리되는 것이다. 김영미의 시는 보여주는 것에서 느끼는 것으로 변환하면서 감수성을 빨아 드리는 것 같다고 볼 수 있다 2. 마음의 자아 시대가 변해간다. 이른바 시인도 변화되어 마음의 실상을 각인시키고 시각적, 자아의 애고를 정립하여 일반 대중들의 독자를 감동시키는 詩가 되어야 한다. 시인이 대중 독자들에게 어필할 수 있어야 하며 정상적으로 마음의 상처를 씻어줄 수 있는 글이 되어야 하는 의무가 있다고 본다. 그것이 세상을 어루만지는 작가라 할 수 있다고 본다. 그렇다면 문학은? 심미를 볼 수 있는 판단과 혜안이 있어야 하지만 아직 마음을 치유할 수 있는 시어의 詩가 그렇게 풍요롭지가 않다는 것에는 늘 허전이다. 수많은, 시인들은 마음에 대처하는 길을 모색해야 할 이유가 여기에 있다. 마음이 나를 버렸나 보다 가슴이 조이고 조여 눈으로 보나 마음으로 보나 언제나 조바심이다 마음의 자아가 마음의 자아 마음의 Ego를 정립, 못하는 것에 세상을 조바심으로 보는 마음이 안쓰럽다. 인간은 누구나 마음의 지도가 있는 것이기에 순간순간마다 참음과 인내로 지나고 있는 것일 것이다 좌고우면 할 틈도 없이 재촉의 호흡이었던 박시연은 이제 마음의 자아를 본 것 같다. 신들린 사람처럼 살아온 일생을 살아오다 세월이 지나고 어느덧 오순에 더불어 마음을 들여다보니 마음이 자기를 버렸다고 한다. 마음을 버렸다고 하는 것은 그만큼 조바심에서 삶을 산다는 것이 아닐까? 누구나 자기를 보여주는 일에는 주저할 것이다. 왜냐하면, 눈으로 보나 마음으로 보나 은신하고 은폐하는 속에서 자기를 얼마만큼 보호하느냐에 마음이 달라지기 때문이다. 그러므로 문학으로서의 표현은 결코 자화상 즉 마음을 그리는 작업이고 자기를 철저히 개방함으로써 진실의 숲(마음)에 들어갈 수 있다. 그러나 자기 마음을 어떻게 잡을 수 있느냐의 목적 설정이 있기에 마음의 자아는 나를 버렸다.라는 보조 장치로 삼고 나를 보여주는 일에는 일탈을 하고픈 마음이 여기까지 전달되지 않았을까 하며 나를 변명하는 일로 에필로그 한다. 2026. 01. 대중문화평론가/칼럼리스트/이승섭
by 수원본부장 손옥자이른바 ‘연탄 시’, ‘너에게 묻는다’ 등으로 널리 알려진 안도현 시인이 지난해 말 신작 ‘쓸데없이 눈부신 게 세상에는 있어요’를 펴냈다. 5년 만에 발표한, 그의 12번째 시집이다. 안 시인은 지난 20일 수원 팔달문화센터를 찾아 신작과 관련한 자신의 경험, 새해 희망과 연대의 가치 등을 시민과 공유하기도 했다. 23일 중부일보와 만난 안도현 시인은 “유튜브 영상에 맞춤형 인공지능까지, 사실 시보다 더 재미있는 것들이 많은 세상에 종이나 활자 양식으로 승부한다는 게 과거 일처럼 느껴지기도 하다”고 털어놨다. 하지만 이어 “거꾸로 보면, 우리가 사용하는 스마트폰에 이 세상 거의 대부분의 시가 들어있다고 생각한다. 시를 읽기 위해 서점이나 도서관에 가지 않아도, 스마트폰 속에 내가 쓴 시들이 들어 있다”며 “종이를 넘기면서 시를 읽는 시대에서 이제는 스마트폰 속에서 시를 읽는 시대로 바뀌었다”고 말했다. 1981년 등단해 올해로 46년의 시력(詩歷)을 쌓은 안도현 시인은 인공지능과 같은 기술 발전이 독서의 방식, 혹은 독서라는 행위마저 대체해 버린 시대 흐름을 자연스럽게 받아들이고 있다. 안 시인은 “물론 세상에 재미있는 게 많긴 하지만 짬짬이 화장실 변기에 앉아서 한 편, 버스를 타고 가면서 또 한 편을 읽을 수 있는 시대 아니냐”면서 “세상은 시에 불리해졌지만 오히려 일반 대중에게는 시를 접하기 용이해진 시대”라고 했다. 안도현 시인 소소한 풍경이나 평범한 사물에 관념을 투영하고, 대중의 사랑까지 받는 비결은 무엇일까. 이에 안 시인은 ‘시인의 역할’로 답했다. 그는 “특별한 성찰 과정이 있다기보다 일상에서 일반인이 미처 생각하지 못했던 것들을 발견하고 이를 뒤집어서 보여주는, 발상의 전환을 하는 게 시인의 역할이라고 생각한다”며 “나 혼자만의 생각은 아닌 것 같고, 모든 시인이 이를 위해 노력한다. 나는 가능한 일상에서 소재를 찾아 다른 방식으로 보여주려는 시적인 전략(을 택한 것)”이라고 설명했다. 편안하고 따듯한 소재로 한국 서정시의 지평을 넓히기까지, 안 시인은 시대 변화를 위한 투쟁의 펜촉도 날카로이 세워왔다. 죄 많은 수업시간 생각난다/저 아름다운 폭도들 누구에게 보여주고 싶다/떼지어 몰려와 내 몸에도 반짝이는 비늘을 입혀주고 같이 헤엄치자고/먼 바다에도 한번 데려가 달라고/이 세상에 해방이 어디 따로 없음을 알겠다. (안도현 시집 ‘모닥불’ 중 ‘운동장에서’) 안도현 시인 특히 등단 이후 1980년대 중학교에서 국어 교사로 재직하던 중 전국교직원노동조합(전교조) 활동을 이유로 해직됐을 당시의 심경도 시에 고스란히 기록했다. 쫓겨난 교문 밖에서 세 번째 겨울을 맞습니다/그대의 하늘 쪽을 바라보는 동안 이 엽서에 퍼담을 수 없을 만큼 눈이 내렸습니다/보고 싶다는 말만 쓰려고 했습니다/눈 덮인 학교 운동장을 맨 먼저 발자국 찍으며 걸어갈 아이를 멀찍이 뒤에서 불러 보고 싶다는 말은 정말 쓰지 않으려고 했습니다. (안도현 시집 ‘외롭고 높고 쓸쓸한’ 중 ‘겨울 엽서’) 시집 ‘외롭고 높고 쓸쓸한’에는 그의 대표작 중 하나이자 이기적인 현대인에 대한 비판 의식이 깔린 시 ‘너에게 묻는다’도 담겨 있다.
by 이승섭 연합취재본부코로나 팬데믹 이후 2030세대를 중심으로 새로운 라이프 스타일인 ‘헬시플레저’가 확산했다. 즐겁게 건강을 관리하는 것을 뜻하는 헬시플레저는 재밌게 운동하고 건강한 식단을 챙기며 생물학적 나이를 관리하는 문화를 말한다. 이렇게 느리게 나이 들고 싶은 사람들을 위한 지침서 ‘저속노화 운동’이 최근 출간됐다. 책은 저속노화 운동이 필요한 이유와 건강하게 천천히 나이 들기 위한 핵심 요소, 맞춤형 저속노화 운동법 등을 소개한다. 저자가 가장 먼저 주목한 것은 저속노화의 핵심 요소다. 그는 ‘일상을 어떻게 보내느냐’에 따라 저속노화의 가능성이 달라진다고 한다. 그가 제시한 일명 ‘저속노화를 위한 라이프 스타일 관리’에는 규칙적인 운동과 균형 잡힌 식단, 인지 활동, 충분한 수면 등이 있다. 그중에서도 운동은 필수적이라고도 말한다. “운동은 단순히 몸을 움직이는 것이 아니라 노화를 막는 가장 확실한 방법이다. 여기서 중요한 것은 얼마나 운동하느냐보다 어떻게 하느냐이다. 사람마다 몸 상태가 모두 다르기 때문에 운동 효과를 얻기 위해서는 자신에게 맞는 운동을 찾아서 제대로 해야 한다.” 저자는 운동이 노화에 영향을 미치는 과학적인 근거와 연령·수준별 저속노화 운동, 나이가 들수록 챙겨야 하는 5대 운동 등도 함께 전한다. 저자 김병곤은 25년 넘게 현장에서 활동하며 운동과 재활, 퍼포먼스 트레이닝을 지도해왔다. 토론토 블루제이스에서 류현진 전담 트레이너로 활동하며 메이저리그 최정상급 선수들의 몸을 관리했고 서아프리카 가봉 대통령의 헬스 케어 디렉터로 건강을 책임지기도 했다.
by 이승섭 연합취재본부미국을 중심으로 한 베네수엘라 사태, 그린란드를 둘러싼 유럽과의 갈등 등 국제사회의 갈등은 에너지와 제재, 외교가 복잡하게 얽힌 오늘날의 세계 질서를 보여준다. 이러한 흐름은 국가 간 정치·외교 문제를 넘어, ‘지정학’이 여전히 국제 질서를 이해하는 핵심 키워드임을 드러내며 세계가 여전히 ‘힘의 논리’ 위에 작동함을 의미한다. 주목할 것은 최근 지정학 경쟁은 군사력과 영토를 넘어 기술과 산업, 데이터와 시스템 주도권을 둘러싼 싸움으로 빠르게 이동하고 있다는 점이다. 이 같은 변화 속에서 한국데이터정보사회연구소(KIDIS)는 핵심 축으로 부상한 기술 지정학 관점에서 세계 권력 구조를 해석한 신간 ‘지오파워(GEO-POWER)’를 출간했다. 책은 기술, 산업, 금융, 의료, 제도 등 다양한 분야의 국제 이슈를 개별 사건이 아닌 구조적 흐름 속에서 바라보도록 돕는 입문서다. 국가 간 경쟁이 무력 충돌이 아니라 기술 표준과 플랫폼, 산업 생태계를 둘러싼 구조적 경쟁으로 전개되고 있음을 짚는다. ‘지오파워’는 세계의 권력이 더 이상 국경과 군사력만으로 설명되지 않는다는 문제의식에서 출발한다. 기술과 산업, 데이터와 플랫폼이 국가의 전략을 바꾸고, 그 변화가 기업의 판단과 개인의 일상에까지 직접적인 영향을 미치는 시대에 특정 국가의 부상이나 개별 이슈에 대한 예측보다는, 불확실한 시대를 읽기 위한 사고의 기준을 제시하는 데 집중했다. 복잡하게 흩어진 국제 뉴스를 하나의 맥락과 구조 속에서 이해하도록 돕는 점이 특징이다.
by 이승섭 연합취재본부성공적인 투자와 트레이딩을 위한 실용적이고 완전한 시스템을 소개하는 종합 안내서가 출간됐다. 매매의 심리학과 자금 관리 분야의 전문가인 저자는 투자자들이 치열한 주식 시장에서 지속적이고 안정적인 수익률을 기록하기 위해 반드시 이해하고 적용해야 할 시스템과 규칙들을 7단계에 나눠 안내한다. 저자는 “특정 스포츠에서 비슷한 실력의 선수들끼리 리그를 이뤄 경쟁하는 것과 달리, 매매에서는 오직 하나의 게임만 존재한다”며 “메이저 리그 매매에서 꾸준히 승리하려면 위험 관리와 함께 구조화된 매매 규칙을 구현하고, 이러한 규칙을 준수하는 규율을 갖춰야 한다”고 단언한다. 책은 ‘ART 파이’로 칭하는 4가지 주요 트레이딩 영역을 소개한다. 거래 규칙, 위험 관리, 트레이더의 마음가짐, 매매 사후 분석 4개 영역에 걸쳐 전문적이고 흥미로운 지침을 제공한다. 또 “경험이 부족한 트레이더는 훌륭한 매매를 위해 적절한 진입 시점만 알면 된다는 순진한 환상을 가지고 시장에 뛰어드는 경향이 있다”고 일침을 가하며 심리적 개념을 강조한다. 책은 모든 트레이더에게 즉각적으로 적용되는 심리적 개념을 깊이 있게 탐구하며 수익을 망치는 두 가지 함정, 즉 ‘두려움’과 ‘탐욕’을 피할 수 있도록 돕는다. 경험 많은 투자자는 손실을 내는 매매를 후회나 미련 없이 과감하게 포기하지만, 반면 경험이 부족한 트레이더는 자존심을 세우며 끝까지 붙잡으려는 경향이 있다는 것이 저자의 설명이다. 아울러 거래의 진입과 청산 방법, 거래를 시작하고 종료할 때까지 관리하는 법, 그리고 각 의사 결정에서 최대한 교훈을 얻을 수 있는 사후 분석 방법을 전하는 책은 수익을 유지하거나 달성하기 위한 황금 같은 팁들을 전수한다. 개인 투자자부터 데이 트레이더, 펀드 매니저에 이르는 주식 시장의 모든 투자자라면 이 책이 성공적인 투자를 위한 통찰력과 경험을 제공하는 분명하고 든든한 동반자가 돼 줄 것이다.
by 이승섭 연합취재본부경기도 용인시 처인구청 인근에 위치한 메디필드 한강병원이 오는 2월 부분 개원에 이어 3월 2일 그랜드 오픈을 통해 본격적인 진료에 나선다. 메디필드 한강병원은 총 300병상 규모의 종합병원으로, 내과·외과·신경외과·정형외과를 비롯해 약 20개 진료과를 갖추고 있다. 특히 다수의 대학병원 교수 출신 의료진이 진료에 참여해, 지역 내에서 대학병원급 의료 서비스를 제공하는 것을 목표로 하고 있다. 병원은 3.0T MRI, 최신 CT 등 첨단 의료장비를 도입해 정확한 진단과 신속한 치료가 가능하도록 진료 시스템을 구축했다. 이를 통해 중증 질환부터 만성질환까지 폭넓은 의료 수요에 대응하며, 용인지역의 핵심 의료 거점으로 자리매김한다는 계획이다. 메디필드 한강병원은 진료과 중심 운영을 넘어 ▲척추·관절센터 ▲심장혈관센터 ▲소화기센터 ▲수술센터 등 전문 특화센터를 운영하며, 질환별 맞춤 진료 체계를 강화했다. 또한 건강검진센터를 특화 운영해 질병의 조기 발견과 예방 중심 의료 서비스도 제공한다. 병원장 강남규 원장은 SBS 「그것이 알고 싶다」 자문의사를 비롯해 YTN, MBC, KBS 등 주요 방송에 다수 출연한 의료 전문가로, 대중과 의료계 모두에서 신뢰를 쌓아온 인물이다. 강남규 병원장은 “메디필드 한강병원은 단순히 규모가 큰 병원이 아니라, 지역 의료에 실질적인 가치를 더하고 치료 결과로 신뢰받는 병원이 되는 것을 목표로 하고 있다”며 “용인지역 주민들이 멀리 이동하지 않아도 수준 높은 의료 서비스를 받을 수 있도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 메디필드 한강병원은 이번 개원을 통해 용인지역 의료 환경의 질적 향상을 도모하고, 지역민에게 신뢰받는 대표 종합병원으로 성장해 나갈 계획이다.
by 이승섭 연합취재본부비범한 성취를 이룬 것을 넘어 자신의 분야를 재정의하거나 새로운 사유의 세계를 연 이들의 삶과 업적을 통해 ‘천재’의 본질과 공통된 특성을 깊이 있게 소개하는 책이 나왔다. 미국 버지니아주에서 물리학과 교수로 재직 중인 저자는 책을 통해 ‘혁명적 천재’들의 정신세계를 파헤친다. 인류 역사상 가장 지대한 영향력을 발휘한 5명의 천재인 레오나르도 다빈치, 윌리엄 셰익스피어, 아이작 뉴턴, 루트비히 반 베토벤, 알베르트 아인슈타인의 사고방식, 습관, 삶의 경로를 상세히 분석해 인류 최고의 창조자들이 어떻게 그런 자리에 서게 됐는지를 설득력 있게 풀어낸다. 얼핏 보기엔 뚜렷한 공통점이나 규칙이 없어 보이는 이 천재들의 삶 속에서 공통된 ‘틀’이 있었음을 밝혀낸 저자는 5명의 천재가 불멸의 반열에 오르기까지의 궤적을 명료하고 섬세하게 짚어나간다. 곱셈조차 힘들어했던 베토벤이 피보나치 수열을 교향곡에 본능적으로 녹여낼 수 있었던 이유와 셰익스피어의 시적 영향력, 미루는 것이 습관이었던 다빈치가 경이로운 업적을 남길 수 있었던 까닭, 뉴턴이 수많은 과학의 기초가 된 자연법칙을 이끌어 낼 수 있었던 과정, 우리 시대 천재의 대명사 아인슈타인의 독특함까지 다섯 천재가 인류 역사를 혁신할 수 있었던 질문과 발자취를 따라갈 수 있다. ‘천재’라는 개념을 전혀 다른 시각으로 바라보는 책은 단순히 타고난 능력의 문제가 아니라, 성향·지능·성격적 결함·집중력·호기심·광기 같은 내적 요소와 시대정신·환경·문화적 요인 같은 외적 요소가 복합적으로 맞물려 형성된다고 강조한다. 천재들은 비범한 사고능력과 통찰을 보이는 동시에 기행·고통·광기·불안정성 등도 공존하며 이러한 부정적 특성 역시 창조적 에너지로 전환될 수 있다. 다시 말해 천재성은 ‘정상적’ 정신에서 벗어난 요소들과 깊이 연결돼 고통과 혼란이 종종 돌파구를 개척할 수 있다는 것이 저자의 설명이다. 책은 ‘차세대 아인슈타인’이나 ‘제2의 다빈치’가 되는 방법을 전하는 것이 아닌 혁신적인 천재 연구를 통해 인류 역사상 가장 창조적인 사상가와 창작자를 바라보는 완전히 새로운 시각을 제공한다.
by 이승섭 연합취재본부주식으로 밥, 김치, 된장국을 먹어도 또다시 되풀이가 정작 맛깔스럽다거나 아니면 식성에 맞아서 먹는다고 해도 단정할 수는 없다. 그렇다고 싫은 것을, 반복적으로 먹을 수는 없는 것이다. 물론 외식을 한다 해도 일상적일 수는 없으며 간혹 즐기는 정도이지 다시 밥, 김치, 혹은 된장국으로 돌아가는 회전의 일상은 우리에게 무슨 의미를 갖는가. 선대 조상이 그렇게 습관화했기 때문에, 따라 한다는 말도 그럴싸하고, 다른 방도가 없기에 관습의 길을 갈 뿐이라는 주장도 있을 것이다. 굳이 외국 여행 중에도 꼭 한국 음식을 좋아하는 풍경을 목도(目睹)할 수 있다. 단 며칠의 여행도 그런 감정을 갖는 이유는 우리 것에, 대한 맛이 이미 체질적으로 굳어진 현상이 아닐까 한다. 이러한 뜻을 우리 시에 적용한다면 어떻게 될까도 생각이 든다. 밥, 김치, 된장국 같은 끈질긴 맛이 떨어질 수 없는 절대의 인자를 내포한 것일까? 필자는 김소월의 1920년도 을 오늘에 명작으로 추켜세우는 것을, 반대하는 사람이다. 왜냐하면 1920년대의 여성상은 삼종지도(三從之道)의 관습에는 당현함이 오늘에 와서 이별의 주체가 그렇게 나약한 모양을 현대의 자유 발랄한 여성에게 지표로 강요시키기에는 무리라 보기 때문이다. 문학에 보편성의 문제는 시간을 극복하는 요소이기 때문에, 보편성의 기준 잣대에 어긋난 결과라는 뜻으로 보면 시를 창작하는 시인들의 흐름을 주시할 필요가 있다고 보기 때문이다. 기실 명작의 조건은 오늘에서 내일로 혹은 미래로의 시간으로 등성이를 넘어가는 일은 보편성의 범주 속에서 설정될 것이다. 우리의 맛은 결국 보편성의 범주 속에서 입맛으로 느끼는 일이라야 한다는 것이다. 우리 모두 시간의 등성이를 넘어서 좋아하는 맛깔의 시- 그런 바람의 시를 만나면 어디서나 맛깔스러워 좋다. 얼치기 표정의 시가 아니라 순수한 쌀밥에 김치와 된장국을 곁들인 시를 찾는 이유일 것이다. 원관념과 보조관념에 비유의 간격이 멀수록 신선한 맛을 전달하는 것은 시가 갖는 특권이다. 리얼리티를 강조하는 산문과는 달리 시는 있음 그대로가 시치미 속에서 상징이나 은유의 의상을 입혀 시인이 의도를 전달하는 묘미는 확실히 시가 갖는 특징이다. 더구나 장황한 진술이 아닌 응축의 표정에서 길고 긴 의미가 있을 때, 시는 산문이 갖는 농설(弄舌)을 잠재우는 매력이 있다. 세상사는 모두 일이관지(一以貫之)로 설명된다. 바둑의 돌에 대한 운행에 천만의 길이 있고 운동선수의 손짓발짓에도 다양한 의도가 명백한 것은 삶의 길에서도 다름이 없다는 뜻이다. 2등은 없다. 이겨야 한다. 상대를 무너뜨리는 것이 승리의 요건이 곧 스포츠라는 이름에 승부를 위한 전략과 고도의 전술을 내장한 싸움의 세계- 16세기 이전부터 스콜틀랜드의 얼음판에서 상대의 돌을 밀어내는, 이른바 스포츠의 이름이 최근에 주목받은 스포츠, 경기이며 전략이 필요한 경기이다. 돌이 돌을 밀어내고 때로는 피하기도 하면서 돌아온 탕자처럼 미끄러지면서도, 어떡하든 한 발짝이라도 더 가야 할 집이 있다. 알몸으로 얼음 바닥 차디찬 승부의 세계에서 돌 하나가 가야 할 길은 결코, 순탄치 않다. 강우식 중 도달해야 할 ‘집’은 목적지이고, 어떤 방법이든 빨리 집에 이르는 비유는 곧 삶의 일상이 겹쳐진다. 탕아처럼 미끄러지면서도 ‘어떡하든’에 수단과 방법을 스포츠의 룰에 맞추어 온갖 기교를 동원하여 목적지에 빨리 당도할 때, 비로소 성공의 이름이 따라올 것이기에 컬링이라는 운동을 통해 삶의 교훈을 오버랩한 시인의 시적 의도는 세태를 비판하는 의도가 명료하다. 오리발과 변명에 악다구니로 상대의 잘못을 적폐라는 이름으로 분풀이를 일삼는 자들- 그들이 권력을 잡았다고 온갖 칼날을 번뜩이는 망나니의 춤을 바라보는 선한 사람들의 눈엔 슬픔의 길이 비극으로 다가온다. 포용과 용서를 통해 올바른 질서를 구축하는 길이 곧 삶의 길이라는 것을, 운동을 통해서도 배울 수 있는 일이지만 무지의 두꺼운 의상을 입은 오늘의 사회 판도를 휘젓는 자기 사상이 없는 자들의 춤판이 부끄러움을 느끼게 된다. 3. 이미지 구축에 바람은 많은, 시인들이 즐겨 사용하는 시어이며 낱말이다. 자유로움과 보이지 않음, 그리고 시, 공을 넘나드는 무한의 표정을 감지하는 것은, 시인의 예리한 통찰에서 나오는 언어일 뿐 바람의 실체는 잡을 길이 없다. 때문에, 신라의 바람과 고려의 바람 혹은 조선의 바람이 교차하면서 오늘에 다가올 때 바람의 기능은 변신을 자유자재로 하며 운용하는 도구의 역할을 볼 수가 있다. 샛바람, 하늬바람, 마파람, 높새바람은 방위에 따른 이름이고 고대인들은 하늘 기운 즉 우주의 숨소리로 파악했고 바람의 신인 영등(靈登) 할미와 물 할미, 산 할미와 더불어 민간 신앙에서 3대 신앙 할미 중에 자연 현상인 바람이 신앙의 대상으로 삼는 것은 농경사회에 풍요와 관계가 있다. 구름을 부르고 비를 몰아오는 바람은 우주적 생명력을 상징하는 바람의 관념인 것이다. 중국 삼국시대에 촉한의 정치가이자 유비의 자는 공명 직위는 무량후, 시호는 와룡이라 불렸으며 유비의 책사 재갈량이 형주 전투에서 바람을 불어와 위나라 조조를 적벽대전을 화공으로 승리한 것처럼 바람은 신비한 대상의 존재였던, 것이다. 네 개의 바람벽이 네모난 방에 버티고 살아도 들어오는 바람을 막지 못해 바람이 방안으로 쏟아지고 나는 거리에 나가 홀짝홀짝 뛴다. 바람이 뒤쫓아 와서 내 품속으로 파고들다가 길가 백화점 안의 통유리 속으로 들어간다. 통유리 저쪽에는 사람들이 유령처럼 걸어가고 새 옷을 입은 마네킹들의 옷자락에는 쇠 파람 소리가 난다 모자를 벗어 나에게 던지는 점원들 붕대를 감으며 패션쇼를 시작하는 킬 힐 신은 마네킹들 바람을 데리고 길게 불어오는 시간이 빈집 모퉁이에 집을 짓고 끝없는 명상에 들어간다. 네거리에 갑자기 자동차가 막히는 것은 바람이 쌓여서 교통사고 없는 고속도로를 바람이 가로 막아서 뜬구름 한 점마다 어린 친구의 얼굴이 삐죽거려서- 김규화 중 시에서 관념은 주인공이 아니고 시를 이루는 요소로 작동되는 잔가지의 역할이다. 또한 관념은 정서를 내포하면서 상호 보완으로 시인의 의도인 사상이 하나로 통합될 때, 이미지 구축에 공고한 줄기를 갖고 뼈대를 완성할 수가 있는 것이다. 김규화의 바람은 사위(四圍)가 벽에 막힌 상태에서 심리적인 조정을 위해 안간힘을 쓰면서 바람과 ‘대결의 몸짓’이 아니라 밖으로 나가 ‘홀짝홀짝’으로 바람의 행위를 방관하는 모습을 보인다. 심층 심리학의 기저(基底)에서 볼 때 나의 역할은 매우 한정적이고 바람을 회피할 때, 또 다른 장면이 마네킹의 고독한 모습으로 시인의 의식에 겹치는 그림자의 길이가 길어진 인상을 배태 (胚胎)한다. 시적 화자나 ‘나’와 ‘바람’의 상관관계가 ‘마네킹’과 ‘점원들’의 행위는 결코 호의적이지 않고 ‘나에게 던지는’‘붕대를 감은’ 불편한 행위를 일삼는 것은, 시인과 대상의 관계망이 불안 징후이면서 자유로운 바람으로 살고 싶은 시인의 심리적인 소망이 들어 있는 것 같다. 이에 증거가 되는 시어는 마지막 연에 ‘바람이 쌓여서’ 바람이 가로 막아서 ‘얼굴이 삐죽거려’ 등은 시인의 속내를 보여주는 막힘의 의미처럼 생각되기 때문이다. 4. 추리고 나면 자기만큼의 기준을 갖고 산다는 것은 너무도 어려운 일이리라 왜냐하면, 줄이거나 늘이거나 살아가는 일은 결국 그 둘 중 하나로 정착되기 때문이다. 그러나 글은 자기를 쓰고, 자기만큼 표현한다를 주장하면 결국 시 또한 ‘나’를 말하는 방도에 다름이, 아닐 것이다. 누구나 자기를 부풀려 살아가기를 되풀이하는 경우가 다반사이기 때문이다. 여기서 나를 얼마나 아는가의 무게는 결국 인격이라는 말로 정리될 곳이다. 자기 수양의 노력이 필요한 소이가 바로 풍선 부풀리기의 모순을 벗어나려는 일이 삶의 참된 길이라는 뜻이다. 사람들은 말한다 내 이야기를 소설로 쓰면 장편 소설도 모자라 대하소설이 될 거라고 그런 사람일수록 이야기를 추리고 나면 단편 소설도 못 되는 사람 수두룩하다. 윤수천 중 직설적으로 말하면 나를 돌아보면서 살아라. 그리고 과장의 풍선을 하늘 높이 띄우지 말아라. 더 나가면 겸손이라는 인격을 갖고 살아라.의 간명한 교훈이 펄럭인다. 다변(多辯)으로 꾸미는 사람들의 말은 언제나 자기선전의 도구로 장황하지만 줄이면 빈 공허만 남는 경우가 대부분이라는 정리의 시인 것이다. 윤 시인의 시는 정적이면서 에피그람을 동원한 짧은 시어가 폐부를 찌른다. 장황한 요설로 알맹이가 없는 언어유희의 시들이 판을 치는 요즘 우회하고 비비 꼬는 것이 아니라 솔직 담백한 표현미가 오히려 우리에게 긴 여운을 주고 있는 것은 왜일까? 5. 변증의 직선 논리는 언제나 비논리와 친할 때, 논리의 역설이 곧게 펴지는 것이다. 이런 모순은 곧 다른 길을 만들면서 진행의 선상에 설 때, 침묵을 불러오는 이유를 우리는 알게 된다. 물론 찿아 오는 것도, 있고 더불어 찿아 오는, 것도 있지만 그 중심에 무엇을 항상 생각하게 하는 자세 - 시는 결코 논리로 쓰는 작업이 아니지만, 그 결과물 - 감동은 논리로 살아나는 것이다. 여기서 논리와 비논리의 상관은 언제나 문을 열어 두어야 한다. 양파껍질을 벗기면 눈물이 난다는 말에는 대상화가 나의 관계에 비논리가 논리로 다가오는 길이 보이는 이치가 있다. 상관없음에서 상관있음으로 길을 만들기 때문이다. 양파를 벗긴다. 정갈한 마음이 보인다. 그러나 나는 또 다른 진실을 찾아 미망의 시간을 벗겨 낸다. 내가 보고 싶었던 열정은 보이지 않고, 양파를 벗기는 일은 눈물을 벗기는 일이다. 오랜 슬픈 날들의 저녁 어스름을 벗기는 일이고 몸 안의 갈증을 벗기는 일이며 사막을 건너는 신기루를 벗기는 일이다. 모레들의 안쪽, 좀처럼 고개를 들지 않는 서걱거림의 행방을 벗기는 일 양파를 벗기는 일은 그리하여 그 변증의 직선이다. 홍문숙 중 양파를 벗기는 본질은 무엇일까? 이 물음에 홍문숙은 ‘정갈한 마음’을 보는 것과 ‘진실을 찾는’일이 시작되고 더불어 눈물의 길을 만난다. 이 눈물은 자발적인 것이, 아니라 외부 사물과의 접촉으로 강요된 눈물이다. ‘갈증’과 ‘신기루’와 ‘서걱거리는 행방을 벗길 때, 그 라인은 우회로 갈팡질팡이 아니라 곧게 직선으로 예고 없이 다가와 있는 만남의 길이 보인다. 대상을 시어로 포착할 때, 시인의 내면에서 오랜 기다림의 길이 있는가 하면 거침없이 직선으로 다가오는 의식의 행보 중에 시인은 후자 쪽에 거침없는 시화로 느껴진다. 서술형 종결 어미’다‘는 확신의 정신을 의미한다면, 11행의 시 중에 ’이다‘가 6번 출몰하는 것은 그의 성격에 시에 투영한 의지로 보이기 때문이다. 아울러 사물 통찰의 지혜가 넉넉한 것도 사실로 보인다. 지적인 기다림이 시인에게 보이는 것은, 그의 진실성이 돋보이는 말로 가름을 하면 에필로그 한다. 2026. 01. 대중문화평론가/칼럼리스트/이승섭
by 수원본부장 손옥자글을 쓰게 된 동기는 하나의 질문에서 비롯됐다. “존엄한 삶은 무엇인가?” 여기서 ‘존엄한 삶’이란 내가 어떤 삶을 존엄하다고 믿는지의 문제이다. 이 질문의 답을 찾기 위해 아버지를 떠올렸다. 마음 깊은 곳에 묻어뒀던, 지금까지도 온전히 마주하기 힘든 기억의 일부를 끄집어냈다.’ 정체를 알 수 없는 희귀병으로 몸의 기능을 잃어가며 밤마다 울던 아버지의 모습에서 ‘삶과 죽음의 존엄’을 떠올린 김지수가 쓴 에세이 ‘나의 사전 연명 의향서’ 중 일부다. 이 책은 고통받던 아버지의 마지막과 저자가 기자로 일하며 마주한 호스피스 병동의 수많은 말기 환자들의 모습을 통해 존엄한 삶과 죽음을 본질을 다시금 묻는다. 나아가 삶을 존중하는 일은 죽음의 존엄까지 이어진다는 깨달음을 전한다. 저자가 생각하는 존엄한 죽음이란 무엇일까. 그는 삶의 마지막 순간까지 자기 결정권을 가지고 죽음을 맞이할 수 있어야 한다고 한다. 의미 없는 연명치료와 생명 연장이 곧 존엄을 의미하지는 않는다고도 강조한다. 이런 태도는 저자가 기록한 여러 얼굴의 말기 환자들의 모습에서 비롯한 것이기도 하다. 그가 취재 과정에서 만난 중환자실의 말기 환자들은 저마다 다른 삶을 살고 있었지만 그들이 가장 두려워하고 고통받는 순간은 ‘어떻게 살고 어떻게 세상을 떠날 것인가’에 대한 자기 결정권이 무너졌을 때라는 공통 분모가 있었다. 저자는 인간은 스스로 마지막을 설계할 수 있어야 하고 이를 돕는 방법으로 사전연명의료의향서와 연명의료결정법 등이 있다고 소개한다. 나아가 스위스의 의사 조력사망 제도와 해외에서 이뤄지는 관련 논의들을 전한다. 콧줄 등 구체적인 사례를 통해 존엄 없는 고통을 강요하는 제도의 한계도 짚어낸다. 이 책은 누군가의 마지막에 대한 기록물이 아니다. 죽음을 말하고 있지만 결국 독자들이 자신의 삶을 더욱 사랑할 수 있는 가르침을 전하는 에세이다. 저자는 책 말미에 집필 의도를 밝히고 있다. “나의 글이 독자들에게 자신의 삶을 더욱 존중할 수 있는 ‘자극’이 됐으면 좋겠다. 존엄한 삶의 출발점은 자신을 존중하는 마음에서 시작되며 존엄한 죽음도 결국 그 연장선에 있다는 것을 많은 이들이 공감했으면 좋겠다”
by 이승섭 연합취재본부